Adoptando secciones de vientos y ritmos de Motown, la banda americana revela nuevas profundidades en su habilidad para escribir canciones y su trabajo con la guitarra en su sexto lanzamiento.Tras el éxito de su LP homónimo, que debutó en el número uno en las listas de música country y americana/folk de EE. tres semanas para grabar su sexto álbum.Ubicada en el Sonic Ranch de 2,300 acres, la banda encontró tiempo para volver a inspiraciones antiguas como Stevie Wonder y Motown, lo que resultó en una nueva inclinación por los ritmos pesados ​​​​y la adición de una sección de viento por primera vez.Encontrando consuelo a través de sus composiciones, John Jeffers y Cody Tate se retroalimentaron a lo largo del proceso de grabación, ya sea domesticando un Vox wah clásico rebelde o usando el Martin D28 interno como el instrumento perfecto para una canción que detalla un momento difícil. en la vida de Jeffers, donde se fracturó el cráneo antes del nacimiento de su hijo.Todos estos se unen para crear el álbum más atrevido y optimista de Whiskey Myers en años.A continuación, John Jeffers y Cody Tate diseccionan sus partes de guitarra favoritas en Tornillo.John Jeffers: “Tener un favorito es algo demasiado difícil.Pero una de mis cosas más destacadas en este disco es mi guitarra solista que está a la mitad de la canción John Wayne.Se divide con la batería y la sección de vientos, en una armónica con armonías y luego en mi pista de guitarra principal.Si toda esa sección no te hace mover la cabeza, algo anda mal contigo.Creo que usé mi guitarra preferida, una Les Paul Standard del 94.Ella fue la primera guitarra que tuve y es mi bebé.El tío de Cody Tate me dio esa guitarra cuando estábamos empezando la banda y me enamoré de inmediato.Falleció algunos años después de eso.Siempre estaré agradecido por esos breves momentos que pasamos juntos y el regalo especial que he atesorado desde entonces.Todo mi trabajo de guitarra generalmente se mantuvo conectado a un Vox original de los 60”.Cody Tate: “[Me encanta] la última línea principal de John Wayne.Puse un poco de superstición al principio para rendir homenaje a Stevie Wonder.Siempre me ha gustado esa canción y se sintió bien hacerlo allí.Definitivamente es una de mis partes favoritas mías en el álbum”.John: “Bad Medicine es solo una canción divertida.Fue una maravilla grabar para todos nosotros.Mi ventaja comienza alrededor de las 3:30 más o menos.Decidí mantenerme un poco agitado durante este liderazgo y dejar que la música se destaque en el medio.A la mitad, pongo el wah y empiezo a profundizar un poco.¡Un viejo wah Vox vintage que fue difícil de domar!Un aparente problema de actitud desde nuestro primer saludo, pero logramos caernos bien al final”.Cody: “¡Toda la mala medicina!Especialmente la introducción.Toda mi vida he querido tener algo así en un álbum.Durante el outro, John y yo tocamos en vivo al mismo tiempo, uno frente al otro en la misma habitación.Siempre es divertido alimentarnos unos de otros cada vez que podemos”.John: “Heavy On Me fue uno especial para mí que había escrito.Tuvo mucho que ver conmigo mismo, mi familia, Dios y todo lo que estaba pasando en ese momento.Tuve un accidente bastante aterrador que me fracturó el cráneo, estábamos embarazadas y a punto de tener a mi hijo Jag.Mudarse a una nueva casa improvisada.Mucho estaba pasando en ese momento.Siempre oraba para quitar cualquier dolor o sufrimiento de las personas y dármelo porque podía manejarlo, como explica la canción.De todos modos, nuestro ingeniero tenía una acústica Martin D28 de 1970 que usé en esta para un ritmo que sonaba fenomenal.El sentimiento en esa guitarra coincidía con el sentimiento de la canción.Las chicas de fondo todavía me sorprenden cuando escucho esta”.Cody: “La introducción de Heavy On Me;He tenido esa parte durante años y nunca supe realmente qué hacer con ella hasta que escuché esta canción.John escribió una canción increíble y seguí escuchando esa parte antes.Me siento honrado de que haya podido encontrar un hogar en esta pista”.John: “Esta es otra de esas canciones que es simplemente divertida.Usé una Gibson SG de 1961 que he usado en un par de discos ahora.El tono que puede salir de esta guitarra es ridículo.Además, tiene un buen corte que combina bien con mi guitarra slide aquí.Ese fue el primer lamido rítmico que se me ocurrió para la melodía que tenía la misma sensación antigua que buscábamos.Sonaba tan familiar pero aún así original.¡Todo jugado a través del viejo Vox, por supuesto!Cody: “Feets es un tipo de canción que rinde tributo a Lynyrd Skynyrd, y traté de abarcar eso en mis dos partes, especialmente en la principal.He sido fanático de la forma en que todos los guitarristas de Skynyrd tocan las melodías principales e hice lo mejor que pude para poner un poco de cada uno en esta parte”.Cody: “La primera vez que Cody Cannon (vocalista) tocó esta canción me enamoré.Siempre traté de armar una línea principal cada vez que la tocábamos y nada encajaba, hasta que me senté a tocarla en la cabina acústica.Una de mis partes acústicas favoritas que he hecho y una de mis canciones favoritas que hemos hecho también”.El nuevo álbum de Whiskey Myers, Tornillo, sale el 29 de julio a través de Wiggy Thump Records.Guitar.com es la principal autoridad y recurso del mundo para todo lo relacionado con la guitarra.Brindamos información y opiniones sobre equipos, artistas, técnicas y la industria de la guitarra para todos los géneros y niveles de habilidad.© 2021 Guitar.com es parte de NME Networks.